Clase del 10 de agosto

La zorra y las uvas

Siguiendo con los Subgéneros Narrativos, en esta ocasión nos referimos a LA FÁBULA.

Definimos a las Fábulas como composiciones literarias breves en las que los personajes casi siempre son animales u objetos, que presentan características humanas como el habla, el movimiento, etc. Estas historias concluyen con una enseñanza o moraleja de carácter instructivo, que suele figurar al final del texto.

Si bien en la Literatura la finalidad didáctica (o de enseñanza) suele estar más o menos presente (aquí, de hecho, nos dedicamos a aprender a partir de la misma), es en las Fábulas donde lo didáctico es el objetivo fundamental. Éstas son historias simples, con personajes escasos y poco complejos. La razón de esto es que se intenta poner el acento en las acciones, y en lo que éstas representan como "buen o mal obrar".

En los ejemplos que leímos, sin embargo, pudimos advertir que este subgénero, cuyas primeras manifestaciones se remontan a la Antigua Grecia, y que alcanza gran difusión hace unos trescientos años, ha evolucionado tanto que podemos hablar de dos tipos de Fábula:

Fábula Clásica: Es el tipo más común y representativo, el que quizás hemos conocido de niños. Aquí se respetan el concepto y las características que mencionamos más arriba. El contexto social, histórico o geográfico no es importante. La diferencia entre lo que está bien y lo que está mal es más que clara. Y por último, la moraleja aparece explícita al final del texto. Leímos dos ejemplos de este tipo: La Zorra y las Uvas, de Félix Samaniego, y El Gato y los Ratones, de Jean de Lafontaine.

Fábula Moderna: Este tipo de Fábula se cultiva en la segunda mitad del Siglo XX, cuando algunos escritores buscan adaptar el subgénero a un nuevo tipo de sociedad, más compleja, donde se hace más difícil definir lo bueno y lo malo. Aquí se insertan más informaciones del contexto, y la enseñanza puede no quedar tan clara. No hay moraleja explícita, y suele haber más ironía que seriedad. Como ejemplos tomamos dos textos del guatemalteco Augusto Monterroso: La Oveja Negra y El Eclipse.

Clase del 3 de agosto

Una vez que ya abordamos en general los cuatro Géneros Literarios (Narrativo, Lírico, Ensayístico y Dramático), comenzamos este nuevo curso con los distintos SUBGÉNEROS NARRATIVOS.

Esta clase la dedicamos a MITOS Y LEYENDAS, dos subgéneros de la narrativa que se asemejan en:
- Tener raíz tradicional-popular;
- Ser de autor anónimo;
- Intentar explicar el origen de personajes, comunidades, lugares, acontecimientos, etc.

Claro que más allá de estas coincidencias, es preciso diferenciar ambos tipos:

EL MITO es una historia que guarda relación con aspectos religiosos de la comunidad a la que pertenece. Sus personajes suelen ser seres sobrenaturales (dioses, semidioses, monstruos) o extraordinarios (héroes). Ocurre en un tiempo que no es el cotidiano, que medimos con relojes y calendarios, sino un tiempo sagrado, que es el de la creción del mundo. Por último, y aunque a veces usemos la expresión "mito" como sinónimo de falsedad o mentira, estas historias son verdaderas (las más verdaderas, las que dan sentido al mundo entero) para quienes se sirven de ellas transmitiéndolas de generación en generación. Es que el mito se relaciona con lo que se llama Construcción de Sentido. ¿Qué es esto? Se trata de la humana labor de encontrar un significado a lo que nos rodea, para entenderlo y así poder sobrevivir. Que aunque parezca extraño en un mundo como el que vivimos, lleno de ruido, imágenes y palabrerío, es fundamental para el que, como muchos indígenas por ejemplo, han vivido o viven aislados en medio de una naturaleza a veces amable, otras veces peligrosa.

LA LEYENDA, por su parte, es una narración con elementos fantásticos o imaginativos que pretende ser verdadera pero no es fija sino que está sujeta a cambios y distintas versiones. Suele ubicársela en un tiempo histórico y en un lugar geográfico determinados, y suelen aparecer en ella tanto criaturas extrañas como personajes comunes y corrientes. Las personas no están de acuerdo sobre si es cierta o no, pero así y todo se encargan de difundirla.

Como ejemplo de cada uno, leímos y comentamos el Mito de la Flor del Algodón de los Tobas del Chaco, y la Leyenda Urbana Cordobesa de la "Pelada de la Cañada". En ambos textos fuimos reconociendo las características que los asemejan y diferencian.

Contenidos para la prueba del 22

Como lo repasamos en la clase del miércoles 15, los siguientes serán los contenidos que trabajaremos en la evaluación de la próxima semana. Aquí mismo, en el blog, pueden encontrar lo que pueda faltarles en las carpetas.

-Discurso Literario. Relación con otros tipos de Discurso.
-Géneros Literarios: Narrativo, Lírico, Ensayístico y Dramático.
-Tipo de Narrador, Argumento y Tema.
-Reconocimiento de partes de la oración.
-Significado: Denotación y Connotación (sólo para el Segundo Grupo).

Recuerden que trabajarán a carpeta abierta; es decir que lo más importante será saber reflexionar e interpretar.

Espero que nos vaya bien. Me incluyo porque la evaluación de ustedes también es una evaluación de mi trabajo como profe.

¡Suerte para todos entonces!

Clases del 18 de mayo y 1ro. de junio: Integración

Comenzamos a repasar lo trabajado en clases anteriores, con vistas a la evaluación que realizaremos el 22 de junio.

El 18/6 leímos el cuento La declaración, del autor cordobés Javier Quintá. Allí repasamos los conceptos de NARRADOR, ARGUMENTO Y TEMA, abordados en la clase del 6 de abril, además de los GÉNEROS LITERARIOS, que vimos el día 13 de abril.

El 1ro. de junio, por su parte, leímos dos poemas: De mis tiempos (María Elena Walsh), y Credo del Che (Roque Dalton). Allí retomamos la cuestión del género, además de abordar la relación del dicurso literario con otros discursos (el religioso, por ejemplo, en el caso del poema del Che). Éste último tema también lo habíamos visto en nuestra clase del 13 de abril.

En base al repaso realizado, y para que puedan ordenar el estudio, es preciso que recuerden estas consignas:

1) El del TIPO DE DISCURSO es un tema de estudio, y los GÉNEROS LITERARIOS son otro. No olviden que el Literario es un tipo de Discurso, que puede dividirse en Géneros: Narrativo, Lírico, Ensayístico o Dramático. O sea: no confundir Discurso y Género. En próximas clases seguiremos trabajando esta distinción.

2) El ARGUMENTO de un texto es, simplemente, el resumen de su contenido. Tal como si vienieran de ver una película y se les preguntara, en sus palabras, de qué se trata. El TEMA, por su parte, es una palabra o frase que resumiría, más aún, la cuestión central a la que el texto se refiere.
3) Una ayuda en caso de que se les complique averiguar el Género: pregúntense, en primer lugar, por la intención principal del autor. Por ejemplo: si quiere contar una historia, es Género Narrativo; si, en cambio, quiere expresar sus ideas o sentimientos, es Lírico; si busca explicarnos un asunto en particular, es Ensayístico; y, por último, si quiere que su texto sea representado en escena por actores, es Dramático.

4) Decimos la Intención Principal del autor, porque no siempre se trata de una sola. A veces puede quererse contar una historia y a la vez explicar algo o expresar sentimientos. Pero está en ustedes reflexionar y deducir cuál es la intención predominante.

5) Recuerden que estos problemas conviene resolverlos en el orden indicado. Es decir: si deducimos primero el Género, se nos hará más sencillo trabajar el Argumento, y a su vez teniendo resuelto éste, se nos facilitará sacar el Tema.

Esto por ahora. No se preocupen si les cuesta: las próximas clases las dedicaremos a practicar y aclarar todas las dudas que surjan.

Clase del 11 de mayo

La propuesta de la clase era ver la escena del film La Fiaca (Fernando Ayala, 1969), correspondiente al texto que leímos y analizamos el 4 de mayo. Sin embargo debimos cambiar de planes, ya que la mayoría quiso seguir con la película hasta el final.

En el tiempo escaso que nos quedó, pudimos constatar cómo el trabajo actoral y de dirección aporta elementos nuevos al análisis. Por ejemplo, la desaforada caracterización que Norman Briski hace de Vignale, nos hizo llamar la atención sobre otro de los conflictos planteados por la obra: Cordura vs. Locura.

Por otra parte, a partir de los comentarios espontáneos que suscitaba la película en su desarrollo, pudimos comprobar cómo las actitudes del espectador pueden no sólo ser distintas de las del que está al lado, sino que pueden diferir y hasta contradecirse al avanzar la historia.

Como señaló David al terminar de ver la película: "A veces uno tiene fiaca, pero hay que laburar, no queda otra".

En ese comentario puede advertirse un conflicto clave que plantea la historia: el hombre tiene todo el derecho a la libertad de no hacer nada, pero una vez que lo consigue, ¿qué sentido tiene su vida en este mundo?...

Clase del 2/5 (Grupo I) y 9/5 (Grupo II)

Hoy nos dedicamos a una rama muy importante de la Literatura Popular, que es la Literatura Lunfarda.

Antes de entrar en la definición de Lunfardo, nos detuvimos en los conceptos de Literatura Culta y Literatura Popular.

La Literatura Culta (basada en la Lengua Culta), es aquella que fundamentalmente se basa en los libros y en la tradición literaria.

La Literatura Popular, por su parte, es la que pone el oído más bien en la Lengua de la calle, la cotidiana, y en las tradiciones que ésta trae consigo.

Señalamos a las Literaturas Gauchesca y Lunfarda como exponentes principales de la Literatura Popular en la Argentina.

El Lunfardo lo definimos como una jerga, es decir, una manera de “hablar en código”, como bien señaló Marcos, que le sirve a un grupo social para identificarse y, a su vez (como en el caso de los presos frente a los carceleros), para no ser “descubiertos” por otros. Andrea citó al Jeringoso, que efectivamente, es hermano del Lunfardo por esa misma finalidad de mostrar (a los propios) y ocultar (a los ajenos) a un mismo tiempo.

Escuchamos tres tangos cantados por Edmundo Rivero (el señor de la foto):

Milonga Lunfarda,

Desde la cana

y Amablemente.

A continuación, con un mini diccionario de expresiones lunfardas, fuimos deduciendo el rico argumento del segundo tema, Desde la cana. Y a medida que avanzamos en la actividad, fueron apareciendo señales de las diversas fuentes u orígenes del Lunfardo porteño:

-El ámbito de la cárcel (gayola, cana, yuta);

-La costumbre de hablar al “vesre” (“tabos”, “gomán”).

-La inmigración (italianismos como “ranfañoso” o “manyar”);

-El habla de indios (“garúa”), negros (“quilombo”) y gauchos (“catrera”, “piola”);

-Las voces de otros idiomas (del francés: “menaje” o “societé”; del inglés: “escrache” –scratch- o “espiche” –speach-).

De todos estos orígenes, se dice que la cárcel es el más influyente, ya que se trata de un ámbito en el que tener que camuflar o disfrazar la propia lengua puede ser hasta cuestión de vida o muerte.

Les propuse este tema porque creo que nos sirve para ver de qué modo la lengua, más que un aburrido listado de reglas, es algo que está vivo dentro nuestro, en constante movimiento y creatividad.

Tan es así, que en Córdoba tenemos un Lunfardo propio, el cual hablamos (y cantamos) a diario. Aquí pueden leer, si les interesa, un pequeño pero bastante completo Diccionario de Lunfardo Cordobés.

Clase del 4 de mayo

Tras haber abordado los Géneros Narrativo, Lírico y Ensayístico, nos quedó para esta clase el Dramático.

El Género Dramático está conformado por obras en las que se desarrolla un episodio o conflicto a través del diálogo, y que están destinadas a ser representadas frente a un público.

Como características más importantes del Género Dramático podemos señalar:

Acción: son textos que cumplen plenamente su función no en la lectura, sino en la representación.

Limitación en el Espacio y el Tiempo: esa representación se realiza en un lugar en particular (el teatro, la calle, etc.) y durante un lapso de tiempo definido de antemano (el que delimitan el horario de inicio y el de final del espectáculo). Por su parte al interior de la obra, las partes se componen como Actos (similares a los capítulos en una novela), dentro de los Actos los Cuadros (marcados por cambios de decorado), y dentro de los Cuadros, las Escenas (marcadas por entradas y salidas de personajes).

Combinación de Elementos Lingüísticos y Espectaculares: el texto es uno de los elementos que componen la obra teatral, y se le suman otros (actuación, vestuario, decorados, accesorios, luces, etc.), con los cuales forma un todo que es el que contempla el espectador.

Leímos el Cuarto Acto de La Fiaca, obra del dramaturgo argentino Ricardo Talesnik. En la primera hora, Lucas y Daniel hicieron una lectura en la que representaron a cada personaje. Los “cordobesearon” espontáneamente, lo cual resultó muy ilustrativo de cómo el texto es apenas una parte, un punto de partida, y que es en la interpretación donde va cobrando vida el Género Dramático.

A continuación, enumeramos características de ambos personajes: Néstor y Peralta. De la actividad resultaron oposiciones del tipo: vago-laburador, responsable-irresponsable, temeroso-agitador. Así, en esa serie de oposiciones, pudimos rastrear el conflicto que se desarrolla en La Fiaca. El conflicto, que es una pugna entre fuerzas de distinto signo, es pieza fundamental en este género. El Teatro es un arte democrático en este sentido: se pone un conflicto en escena, ante los ojos de un conjunto de espectadores, y así éstos tienen la posibilidad de ver, de verse a sí mismos, de reflexionar sobre los demás y sobre sí mismos.

Aquí pueden ver la escena que leímos, en la película basada en la obra del año 1969.